MICHELLE PRAZAK

Andrew Samuels: ¿Una nueva terapia para la política?

Editorial Espacio Gradiva

Forma Negra (2016, Oil on linen), obra publicada en la carátula del libro ¿Una Nueva Terapia para la política? del internacionalmente reconocido Andrew Samuels; destacado comentarista de problemas políticos y sociales desde una perspectiva psicoterapéutica.

Grados Conjuntos

Melissa Dupont, Gianna Pollarolo, Michelle Prazak

Museo de Minerales, Lima 2023

El movimiento es principio fundamental de la existencia. Las partículas vibran armoniosamente según la naturaleza de cada cosa. Circunscrito en el constante fluir, la interpretación y experimentación del mundo toman parte del juego del devenir natural, surgen como centro del saber humano, aquello que configura y posibilita nuestra comprensión del universo.

Mediante una fascinación por la forma y un encanto por el espacio-tiempo surge esta investigación, como cuestionamiento de la realidad en la que el espectador es empujado a replantear su dimensión en el mundo, situándose entre planos y lienzos cambiaforma. El momento de exhibición de la obra de arte produce una contención del colectivo, la comprensión de un contexto que produce una musicalidad que permea en la experiencia de cada espectador.

Esta contención, como muestra, es el punto de encuentro que devela la investigación de Melissa Dupont, Gianna Pollarolo y Michelle Prazak que, transitando sus propios linderos, han recorrido los mismos caminos. La puesta en escena propone un espacio de interacción y alteración de la relación con la realidad mediante dibujos impermanentes, trazos que desdoblan el plano, formas que cuestionan la constitución formal de las cosas y figuras que transitan el ordenamiento de lo existente. GRADOS CONJUNTOS propone una malla o red geométrica que como relator discursivo dirige las miradas entre juegos del fluir, cuestionando la percepción misma, deambulando entre cambios de estado y estructura: entre una mímesis de la metamorfosis.

En la contemplación estética, la sutil relación entre el espacio-tiempo redimensiona la situación del espectador, posicionándolo en la inmaterialidad inmersiva del movimiento, como diálogo constante entre la geometría, la percepción de la realidad y el sujeto. La rima genera con su propia voz, grados conjuntos de notas que oscilan y se integran como parte de un todo, un sistema orquestado e interpretado por el sujeto de la experiencia estética. La representación de las imágenes se asoma como apropiación: una interiorización de la materia y exteriorización de la forma, cuyo acontecimiento se sitúa más allá de la exhibición misma y la psique del espectador.

La fascinación por la estructura de las cosas y sus manifestaciones en el espacio se torna en una secuencia de movimientos/vibraciones, dirigiendo un concierto geométrico que compone melodías en la mente de aquellos que se logran abrir paso entre grados conjuntos.

Andrés R. Aguiar Alarcón 

Far Away, So Close

Galería Impakto, Lima 2021

This recent series of oil paintings is a result of my ongoing investigation in space, time and the processes of perception. It continues my profound interest in the properties of form and color, and their ever-changing relativity.

Each of these Reciprocal Systems function as 2 separate fragments that make up a complete whole and, simultaneously, like in a process of mitosis where the whole divides into 2 equal and interdependent parts, pointing to a notion of change vs. continuity, and expressing ideas of mutual action and correlation.  The subtle shifts in the repeated shapes are like captured moments in time, and generate a dynamic tension between the illusion of depth and the flat surface of the stretched canvas.

Each work is also an exercise in temperature modulation based on the observed contrast in light between warm daylight colors and the cooler tones of an overcast day. These diverse impressions illustrate the versatile expressive powers of cold and warm contrast, where the light and the heavy, the sedative and stimulant, the far and the near collapse into one.

Confronting the impression of immaterial dimension and movement, my work provokes the gaze and encourages the viewer to adjust both their cerebral and physical vantage point, promoting multiple and alternative modes of seeing.

Michelle Prazak

Support Mechanisms

Galería Impakto, Lima, 2019

In "Support Mechanisms" Michelle Prazak proposes an exploration of the possibilities of form from a perceptual journey that oscillates from fragment to totality and from totality to fragment.

Using her characteristic geometric language, the artist creates various series of works based on the repetition of elements that mesh together forming fragmentary wholes, and that operate, in a certain way, as visual synecdoches: they refer us from the part to the whole and from the whole. all to the part. But they also simultaneously point to the idea of ​​equality, as well as the notion of difference.

In each of the series gathered, Prazak puts into play a different logic that governs the relationships between the formal and / or material elements that make up the works, perhaps as a way of investigating the perception of the sets and the disintegrations.

Thus, in the series Reciprocal System, the lags and turns between the physical elements (triangular or semicircular prisms) give the idea of ​​correspondence and complementarity: a system of fractions that claim each other. But those same gaps between the sections reveal the complexity of that latent totality that the complete whole would hide.

In Layer Displacements, the distribution and size of rectangular shapes (overlapping canvases, but also painted color areas) seem to respond to proportionality relationships (based on multiples: halves, doubles, quarters, etc.), but also to aesthetic relationships through different surface finishes and contrasts of light, color and texture.

The ground / figure relationships in the Transmutation series are destabilized to the point of making it impossible to differentiate one from the other. A diagonal grid seems to define the area and the number of triangular shapes that the work presents. But, at the same time, the shape of the canvases (especially the rhomboids) seems to guide the figures that can be traced and inscribed on the canvases. Being modular, the figures are presented as identical, but their marbled textures introduce the idea of ​​an unrepeatable variation.

In Stabilization, some semicircular elements, superimposed and located as concentric pieces, are rotated at different angles. Done in a black and white palette, the contrast between these highlights the coincidences and divergences between the scales and their position, suggesting the idea of ​​movement.

Also superimposed, the parts that make up Shape Shifters seem to be determined by symmetry relationships, as if they were a reflection or complement of each other, something reinforced by the practically opposite colors between both segments.

Through this display of variations and permutations of interdependent forms, Michelle Prazak invites us to consider not only those images offered to perception, but also those that exist imaginatively as possible configurations or as parallel realities.

Max Hernández Calvo

Shifting the Gaze

The Mission Projects, Chicago, 2016

THE MISSION is pleased to announce Shifting the Gaze, a solo exhibition of recent paintings by Peruvian artist Michelle Prazak. An opening reception will be held on Friday, November 4 from 6 to 8pm, and the exhibition will be on view through Saturday, December 17, 2016.

In her second solo exhibition at the gallery, Prazak presents four series of oil paintings that investigate the relationship between perspective and perception. Prazak’s repeated shapes and color contrasts generate tension between the illusion of depth and the flat surface of the stretched canvas. Although Prazak’s practice aligns with the traditions of kinetic abstraction, Neo-Plasticism and European Constructivism, she considers Fra Angelico’s precise use of color and Joseph Albers’ investigation of visual reversals and relativity of color as fundamentally influential to her process.

In the One and the Other series, Prazak’s painted triangular shapes on raw linen or cotton – stretched on polygonal canvases – merge to appear as a singular mass of overlapping, transparent shapes. Confronting the impression of immaterial dimension and movement, the work provokes the gaze and encourages the viewer to adjust both their cerebral and physical vantage point. In Shifting the Gaze, Prazak confounds the audience and promotes alternative modes of seeing.

[Prazak’s] ‘Linear Compositions’ [series] features very thin hand-painted lines, which according to the artist, represent moments in time that seem to go inwards and/or towards an infinite horizon creating some sort of optical movement. Although alternating black and white lines recalls a strategy often used in Op art, her works have more affinity with those by artists like […] Elsworth Kelly and Agnes Martin. Prazak’s paintings feature simple lines and shapes in soft colors that create subtle optical illusions.

Francine Birbragher-Rozencwaig, Ph.D.

Perú al Límite

Publicaciones Arte al Límite, Chile, 2015

Transiciones en Tiempo y Espacio

Galería Forum, Lima, 2013

La nueva serie de pinturas de Michelle Prazak representa un conjunto de historias abstractas superpuestas que transitan a través del tiempo y el espacio. Las pinturas son geométricas y constructivas y las marcas en sus superficies y su profundidad ilusoria niegan un origen prescrito pero apuntan hacia indicadores históricos específicos que le infunden complejidad al tema. Transiciones en Tiempo y Espacio está compuesta por óleos sobre tela donde planos de color desaturado han sido superpuestos sobre delicadas estructuras reticulares. En algunos casos el avance de estos planos bifurca el lienzo de una manera horizontal; en otras, verticalmente. El título de la serie sugiere una tipología, una musicalidad y un ritmo que se activa por medio de los componentes individuales que constituyen la serie. A su vez también  alude a un grupo de fotogramas que, cuando se observan en conjunto, casi implican un sutil movimiento de dimensiones proto-cinemáticas.

Aún cuando estos patrones rítmicos pueden aparentar estar más cercanamente alineados con la tradición del abstraccionismo cinético que influenció a varias generaciones de artistas en Europa y en Sudamérica, esto solo representa una aproximación superficial. La intención no es sobredimensionar sus orígenes estéticos,  pero  es posible argumentar que existe una conexión con las tradiciones constructivistas y concretas arraigadas en la concepción del Metaesquema de Hélio Oiticica, “meta” (más allá de la visión) y “esquema” (estructura), que se manifestaron en gouaches simples sobre papel que incluían formas geométricas que cambiaban de manera sutil. O quizás en las composiciones geométricas de Samson Flexor, el pintor ruso que estableció el Atelier Abstração en São Paulo en 1951. A partir de este punto también se pueden hacer otras comparaciones, incluyendo, pero no limitadas a, el Neo-Plasticismo, Max Bill, el Hochschule für Gestaltung, la Escuela de Ulm y el constructivismo europeo, a modo más general. Junto  con Kazimir Malevich, el padre del Suprematismo, estas influencias comienzan a amontonarse, o de repente es más apropiado decir que se comienzan a pelar como las capas metafóricas de una cebolla.

En la obra de Prazak la metáfora y la estructura se unen inesperadamente bien, tanto  en la analogía visual de las capas y su estructura arquitectónica, como en su capacidad para descargar la historia de su creación. Ella destaca dos fuentes primarias que son sorpresiva y visualmente astutas a la misma vez. “Mis dos principales influencias artísticas en este momento son Fra Angelico, por su uso sutil, conmovedor y preciso del color y el trazo, y Joseph Albers, por su estudio formal de la percepción y la forma, por sus inversiones y cambios visuales y su investigación de las dinámicas y la relatividad del color”. Ambas fuentes brindan una fundación sólida para lo que considera una práctica metafísica y espiritual. “Estoy fascinada por la extensión infinita del espacio en todas las direcciones y dimensiones y por cómo percibimos el espacio como un espejo multidimensional de nuestra conciencia”.  De esta manera es posible entender la utilidad ontológica de la abstracción para Prazak en la medida que ésta puede afirmar estar representando, casi  a nivel de una realidad virtual, nuestra capacidad colectiva para percibir y visualizar.  Transiciones en Tiempo y Espacio nos desplaza mas allá de una simple reducción de la forma al diseño geométrico y nos conduce a un lugar poderoso que resuena con una fuerza poética claramente marcada por el aquí y el ahora.

Gilbert Vicario, Chief Curator, Phoenix Art Museum